Opening Reception
June 13, 6-8pm

Tomonari Nakayashiki × Takayuki Mitsushima
Pararhythm

6/14 - 7/12/2025
Hours: Wednesday - Saturday 12:00-19:00 (日月火祝 休廊)
Closed: Sunday - Tuesday

この度、KOKI ARTSでは中屋敷智生と光島貴之による二人展《パラリズム》を開催いたします。中屋敷は2014年よりKOKI ARTSにて継続的に作品を発表しており、本展では新作6点を展示いたします。一方、KOKI ARTSでの初紹介となる光島は、新旧織り交ぜた6点の作品を出展いたします。 二人の作品は、リズムと形態の相互作用を探る鑑賞体験へと誘い、新たな対話を生み出します。


中屋敷智生 × 光島貴之
パラリズム  Pararhythm

「パラリズム」は、並ぶことや平行を意味する接頭辞パラ (para-) と、リズム (rhythm) を組み合わせた造語です。本展覧会では、中屋敷智生と光島貴之の作品における二つのリズム性に注目します。

中屋敷の絵画における色彩の鮮やかさは、強・弱・強・弱と交互に織りなす色調のコントラストによりもたらされるものです。この強弱の並びは画面全体を構成しており、そこに「空間的な反復」を見いだすことができます。一方、光島のレリーフ作品における釘などの素材からは、それらを指先でたどることで独自のリズムを感じ取ることができるでしょう。手と素材の摩擦が生み出す音と触感は、「時間的な反服」を強く印象づけます。

彼らの作品に見いだされるこれらの反復運動＝リズムは、時間・空間という並行する概念をつなぐ接点になれるかもしれません。本展覧会では二人の作品を並列に配置し、ギャラリー空間に新しいリズムを生み出します。

高内洋子（企画者）


中屋敷智生
1977年大阪府生まれ。京都市在住。2000年、京都精華大学美術学部造形学科洋画分野卒業。2007年、「とよた美術展'07」（豊田市美術館、愛知）にて審査委員賞を受賞。これまで国内のほか、韓国、台湾、イギリス、フランスなどでのグループ展やアートフェアに多数参加。近年は、絵具と同様のメディウムとしてマスキングテープを用い、独特のレイヤーとテクスチャーによるコラージュ的な絵画作品を制作している。

光島貴之
1954年京都府生まれ。10歳頃に失明。大谷大学文学部哲学科卒業後、鍼灸院を開業。鍼灸を生業としながら、1992年より粘土造形を、1995年からは製図用ラインテープやカッティングシートを用いた「さわる絵画」の制作を開始。1998年、「'98アートパラリンピック長野」にて大賞・銀賞を受賞。近年は、連続して打ち込まれた釘の傾きや高低差によって街の姿を表現したレリーフの組作品などを発表している。

KOKI ARTS is pleased to present Pararhythm, a two-person exhibition featuring works by Tomonari Nakayashiki and Takayuki Mitsushima. Nakayashiki, who has been exhibiting regularly with KOKI ARTS since 2014, will showcase six new paintings. Mitsushima, whose work is being introduced at KOKI ARTS for the first time, will present six pieces selected from both past and recent works. Together, their works foster a dynamic dialogue, inviting viewers to explore the interplay between rhythm and form.

Tomonari Nakayashiki × Takayuki Mitsushima
Pararhythm

The exhibition title Pararhythm is a coined term combining para-—a prefix meaning "beside" or "parallel"—with rhythm. This exhibition focuses on the distinct sense of rhythm found in the works of Tomonari Nakayashiki and Takayuki Mitsushima.

In Nakayashiki’s paintings, vibrant color contrasts alternate between strong and subtle tones. This interplay forms the very structure of his compositions, creating what could be described as spatial repetition. In contrast, Mitsushima’s relief works invite viewers to experience rhythm through touch. By tracing the surfaces of nails and other materials with their fingertips, one can perceive a unique rhythm emerging from the tactile friction and subtle sounds produced—an embodiment of temporal repetition.

The rhythmic repetitions found in both artists’ practices may serve as a point of intersection between the parallel concepts of time and space. By juxtaposing their works, the exhibition generates a new rhythm within the gallery space.

Yoko Takauchi (exhibition planner)


Tomonari NAKAYASHIKI
Born in Osaka in 1977. Currently lives and works in Kyoto. Graduated from Kyoto Seika University in 2000. In 2007, he received the Jury Prize at the Toyota Art Exhibition ’07 (Toyota Municipal Museum of Art, Aichi). He has participated in numerous group exhibitions and art fairs in Japan, as well as in Korea, Taiwan, the UK, and France. In recent years he has incorporated masking tape as a medium alongside paint, creating paintings with unique collage-like layers and textures.

Takayuki MITSUSHIMA
Born in Kyoto in 1954. Lost his sight around the age of ten. After graduating from the Department of Philosophy in the Faculty of Letters at Otani University, he opened an acupuncture clinic. While continuing his work as an acupuncturist, in 1992 he began creating clay sculptures, and in 1995 began creating “palpable paintings” using drafting tape and adhesive vinyl sheets. He won the Grand Prize and Silver Prize at the ’98 Art Paralympics in Nagano. In recent years, he has been exhibiting relief works that depict cityscapes through a series of nails hammered into panels at different angles and elevations.